项目做到一半，预算被砍，这在企业里很常见。市场计划调整了，领导想先试试水，或者原本的钱要分给别的渠道。
客户来问的时候，心里往往没底：「预算只剩一半了，还能拍吗？会不会拍出来很难看？」
我们的回答通常是：能拍，但不能把原方案「等比例缩小」。每一项都砍一点，最后很可能每一项都不够用。更好的办法，是想清楚哪些可以大胆砍，哪些一定要保住。
可以先砍的
拍摄天数。 天数通常是成本里弹性比较大的部分。把场景和镜头重新排一排，能合并的合并，同一地点的集中拍完，往往能压缩不少。代价是现场节奏更紧，留给反复尝试的余地变小，所以前期准备要做得更细。
场景数量。 原来想跑五个地方，可以想想是不是三个就够讲清楚。转场本身就耗时间，少一个场景，省下的不只是场地，还有搬运、布置和路上的时间。
群演和配角。 需要「人很多」的画面，可以换成更紧凑的构图，或者请公司真实的同事出镜。很多时候，几个人认真做事的画面，比一屋子摆拍的人更有说服力。
音乐授权的档次。 音乐有不同的授权方式和使用范围，不是每部片都需要定制或最高规格的授权。根据投放渠道和使用期限，选一个够用的方案就好。但要注意，授权范围一定要覆盖实际用途，不能为了省钱留下版权隐患。
特效和三维。 复杂的特效、三维动画通常周期长、成本高。如果它不是讲清楚产品的唯一办法，可以考虑用实拍特写、简单的图形动画或文字说明来代替。
不建议砍的
前期把故事想清楚。 预算越少，越需要先定下「这部片讲什么、讲给谁听」。这一步花不了多少钱，却决定了后面每一笔钱花得值不值。前期没想清楚，拍完再改，反而最贵。
主角产品的灯光。 如果片子的核心是一件产品，那它出现的那几个镜头一定要拍好。光打得好不好，直接决定产品看起来是精致还是廉价。其他镜头可以简单些，这几个镜头值得多留时间和精力。
有人说话时的声音。 观众对画面的容忍度，其实比对声音的容忍度高。画面朴素一点，大家能接受；可讲话听不清、有杂音、忽大忽小，很快就会关掉。采访、讲解、对白这类内容，收音一定要认真对待。
后期的基本功。 剪辑节奏、调色统一、字幕准确，这些是片子「看起来像样」的底线，压缩空间有限。
换个思路：少做一点，做好一点
预算减半时，另一个常见的选择是缩小范围。原来打算一部长片加几条短片，现在先集中做好最重要的那一条；或者分阶段做，先拍核心内容，之后有预算再补充。
一部讲清楚一件事的片子，往往比一部什么都讲一点、却处处将就的片子更有用。
早点说，说清楚
最后一点：预算变了，最好尽早、直接地告诉制作方，并且说清楚这部片最不能放弃的是什么。这样对方才能帮你重新排优先级，而不是在原方案上东减一点、西减一点。
预算有多有少，取舍也就各不相同。把钱用在观众真正会注意到的地方，一半的预算，同样可以做出一部让人愿意看完的片子。
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